伴随着蓬勃发展的经济及庞大的社会需求，中国与世界在各领域的交流愈加频繁，也推动了大量的中国品牌在实现从本土到国际的演变。与此同时，中国与西方在设计领域的不断“遭遇”，也带来更多设计思想变革——从“拿来主义”到寻求产品原创性和内涵精神等各方面来传递东方设计和中国创造的特点，构建中国设计和品牌在世界范畴的主体话语，这是当前很多优秀中国设计与品牌在思想和观念上的共鸣和需求。

「世界的中国」大湾区设计盛典 · 主题峰会以“让世界看见东方设计力”为主旨，将聚集东方优秀设计力量，邀请6位具有代表性的知名杰出设计师，从设计思维、建筑设计、室内设计、产品设计等多个维度带来精彩的设计课程与分享交流，向世界传递属于中国的设计最强音。

杜昀：用诗意化的审美构建意境空间

(图片来源：HBI公众号，侵删)

杜昀毕路德建筑顾问 董事长 / 总建筑师

学成于中国清华，实践于加拿大安大略省，杜昀身上兼具东方君子的儒雅和西方企业家的魄力。怀抱“始于简单，止于至善”的追求，倡导“室内建筑景观一体化”理念，他致力以设计创造出“此景、此境、此情相融”的场景，为消费者提供独一无二的体验。

以清华的人文情怀融入王国维的美学思想，这形成了杜昀独特的设计理念，贯穿毕路德作品始终。他认为，设计应该与具体功能相吻合，犹如一个“场景”，能展现相应的生活方式；在此基础上，好的设计还应能展现人文情怀，将人的“故事”向观者娓娓道来；而设计的最高境界，则是“意境”的营造：设计师通过空间传递哲理和情感，触发人们的独特思考，从而产生情感上的共鸣。正因如此，杜昀与他的团队以“意境”之美作为终极追求。

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此次峰会，毕路德建筑顾问董事兼总建筑师杜昀先生以《用诗意化的审美构建意境空间》为题，从珍惜历史、敬畏自然、崇尚人文三个方面阐述何为诗意化的审美，并从环境、情境、意境三个空间层次剖析如何通过创造性的手法，将设计师的心灵秩序呈现于条理分明的画面结构中，营造出审美主体与客体和谐统一的意境空间。

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01 诗意化的审美

我在清华念了本科和硕士。其实我是清华里长大，我父母都是清华的教授，我是从幼儿园一直到小学到中学一路在清华里长大。

我小的时候是没有提起来王国维，在70年末，80年代初，在我的思想走入成熟的时候，去看圣经、佛经、萨特等等这些东西的时候，我偶然看到了王国维，发现他其实就是清华的教授。我甚至可以到他住过的房间门口去画一张素描。自从那以后这十几年，我反反复复读他那几本东西，受他的影响比较大。

“诗意化”这个概念，王国维讲得最清楚。

中国其实长期以来就是处于这么一种背景，是一种实用性的“信仰”发展出来的一种综合性内容——也就是我们通常说的儒释道，儒释道就是我们中国文化的根基。

东方对生命的思考和西方最大不同点在于“循环”，到现在为止依然是这样。我们认为生命是循环的，所以在中国的观念里头，他并不反对对于旧的东西的某种包容。

“对残旧的包容：用珍惜的方式，待存在之历史”

这是我们在苏州做的一个项目，这个项目相当于村落复兴或者文化村建设，所以我们做了这么一个整体的规划，其中部分房子我们做了一些改造，这是其中一栋房子。

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我们还是希望利用很多原来的东西，不希望纯粹抛弃掉之前，再搞一个新的。但是，我们又希望它有一些新的东西上来。旁边这个是另外一张效果图，这张效果图是我们找了另外一个房子，很小的房子，保留了一块破墙。这种项目当然现在也是在被接受的过程中，大家从不同的文化背景去接受这种改造，或者是调整。

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对于我们设计师来说，我们需要认识到的是对残破或者对旧的一种接受。中国人对“新”有天生的追求，正是我们的这种循环，所以我们每次看到一个东西都要建新。你看中国古建筑，它这么多年，为什么它没有选择永久性的材料，比如说石材、砖，而选用了木材。中国人在这个建筑的生命里头，是不断让这个建筑变成新的。落架以后再重新装上，完全有可能就按照当时的审美去对这个房子做调整，再把它装上……这样逐渐的，社会上基本不存在一个所谓唐朝、宋朝遗留下来的建筑，这个跟欧洲追求永恒的这种观点完全一致。

“对自然的敬畏：以平静的心态，敬自然之山水”

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当时在玉树大地震以后，结古寺几个大和尚要重修＊＊，出于某种原因他们找到了我，让我上去给他们修＊＊。我年轻的时候身体很好，以前从来没有过高原反应。我记得上去这个＊＊时，我出现了最严重的反应，所以就写下来了这一段话。

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那一次给了我一个很深刻的教训——人和自然之间的关系。我们人现在的能力太强了，但是当你上到这种地方的时候，回到原始野蛮的生存环境。在这种环境下，你被迫去接受自然给你带来的种种不舒服。但是你可以去欣赏。就像我们很多人愿意去西藏、新疆，可以欣赏breath taking、视觉享受。但在那个环境下，你就学会人跟自然的一个平衡，而不是去改这改那。上去以后你要懂得尊重自然。

“对单纯的崇尚：过简单的生活，尚文人之审美。”

我特别喜欢王国维在讲到诗的时候说的一些观点，这些观点特别切中现在的实际，他讲：境界有大小，不以是而分优劣。

在我这一代人，容易对于大气盲目追求，要宏大才能体现实力。其实像“细雨鱼儿出, 微风燕子斜”，它并不比“落日照大旗，马鸣风萧萧”这样的意境差。你可以看到宏大意境，也得接受小的这种状态。

现在设计总要偏向复杂。我记得第一次懂得怎么叫复杂，是那时候看到学校资料室里有一本当时出版的《建筑实录》。当时还是在70年代做的那些白房子，我一看这个有意思，这个跟现代主义不一样，不是那么直白。后来这个在我们设计界出现学习画歪房子的风潮，第一次懂得把设计这个事情做复杂了。

但其实做了这么多年以后，我觉得其实现在这个社会上，我们缺的不是复杂，实际上是善良和单纯。我们公司做企业文化研究的时候，我也一直在提一个观点，叫做“大道至简，止于至善”，一定要回到最初的简单。

文人审美其实给了我们很多的启示。郑板桥有一幅对联“删繁就简三秋树，领异标新二月花”，又要删繁就简，又要有创新，又要有意思，这个才是真正的所谓“文人审美”的最高境界。

这是我们给深圳做的一个车辆段。曾经车辆段故意做得复杂，经过最后的调整以后，尽管还保持了地铁的这种寓意，但是我们把它简化。我们觉得在这里做的还是比较简洁的。儒家里面讲究说不媚俗、不具象、不再现，才能形成深远意境，要笔墨才是深远意境，这都是文人审美的根本。

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文人审美的核心是什么？它是一个积淀，这个积淀是你受到某种教育才能理解的东西。实际上文人审美是这样的一种过程，它一定是前人消化过的一些东西，然后把它折射出来。你消化以后，在这个基础上再把你的东西放进去，逐渐这样一层一层地在历史上这么放进来的东西，它认为这是美。

这个案子相对来说比较合适，也非常感谢当时业主接受了这个东西。这是个售楼处，做得很“文人审美”，完全是水磨石的天地。全部材料都是非常一致的。当然这里头还是折中了很多东西，像不锈钢的颜色，我们本来想用黑色，最后还是折中用这种玫瑰金的颜色。这些色彩就是希望它有“领异标新二月花”的感觉。

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02 意境空间的构建

前面讲的东西相对来说比较虚，最后讲几个实的概念。这几个实的概念我经常跟设计师聊，有助于大家从事真正的设计操作。前面叫设计观，后面叫方法论。

首先，环境。我们讲环境，因为我们其实受客观唯物主义教育影响还是蛮深的。我们对于环境的理解是唯物的。你在与不在，它是客观，这是我们的理解。

第二，情境。情境实际上是我们通过某种环境行为学，到环境心理学，再到体验经济的理论，也就是我们经常用的场景一词。在一定特定环境背景下发生一件事情。在我看任何一件事情的时候，一定是场景，不是环境。我做空间设计的时候，我们不能把它当做是一个客观的东西，也就是当做一个环境去设计，我是要把它当做一个场景去设计。场景是人们在这里过日子的生活方式或者是背景。

最后，讲到意境。我认为在做设计的时候，第一步不是理解单独做一个空间，实际上是做一个场景。更高一步是什么呢？是你能做出这个空间的意境。

意境就是可以跟人产生互动。换句话说，你里面的宇宙跟客观的宇宙之间如果产生了某种共鸣，这个时候你就会有一种说“我看到东西了”的感觉，你就会被打动、被感动。这个实际上是我认为创造这个环境，创造我们这些设计的最高境界，你能让人——至少一部分观者，和你所创造的场景之间产生头脑中的互动。这也是中国文人审美的一个精髓。

跟着刚才那几个概念，就是我们怎么去创造环境、场景以及意境。

第一层次是讲故事。故事是一件很重要的事情，是一种文化的传承。我们整个的历史，实际上是通过故事的形式逐渐地传递给我们后代。我们人类拥有现有成就，很核心的一个原因就是我们会讲故事。从夏商时期我们就开始讲故事，传说就是当时还没有文字记载时做的形式主导。其实我们现在仍然处于故事时代，莫言说自己是讲故事的人。他讲的故事不存在了，但是，他可以把他讲的东西，变成一个故事来陈述下来。

第二层次就是场景。场景你可以理解成是一个功能，也就是function。在空间的外在表面，换句话在这个空间里面，如果发生一些事情，他一定是在场景上去发生的。

第三个就是我讲的意境，这个意境是最难做的，这里面我只点了一个词叫“陌生化”。刻意陌生化，实际上创造意境很核心的方式。

这个陌生化是一个俄罗斯现实主义戏剧家在戏剧理论里面写出来的一个观点，就是刻意地让一个非常熟悉的概念去陌生了以后，它才产生了戏剧，也就是产生激动人心的感染力。这个是在戏剧理论里面很重要的一个词。我觉得其实我们在创意中采取同样的手法，让熟悉的概念带有一定的陌生化，这样产生我刚才所讲到的创意。

把这个创意按照中国文人化的方式，通过符号化的方式一再重复，然后再被辨认的这种过程中多次叠加，以及跟观众形成共鸣，这产生环境和观者互动的感染力，通过对这个境界的理解，达到最高的理解。

这是我们在三亚给万科做的样板房。其实很多的东西我们在做样板房的时候，也是不能“免俗”。样板房需要一些元素，把这个生活场景都表现出来了。但同时我们也希望这个东西不能俗。所以我们在采用包括软装、硬装这些元素时，经过比较多的考虑。所以你可以看到，它既是场景又不是生活场景，好像别墅，是浪漫中所想象的理想化的居所。

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我们设计最高境界应该叫“艺术”。艺术家所要创造的东西，一定是他对于世界秩序的理解。因为你看什么东西都是你理解世界的一个秩序。但你要跟你自己的心灵图像，也就是你主观意愿去产生互相的结合。在这个结合的过程中，不仅是观者，你自己也可以得到一个升华。

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为什么做设计的过程中，日常的设计过程中依旧可以得到修行，就是因为这个。做设计的时候你要多想想，多动动脑筋，不是技法问题，而是思考问题，谢谢大家！

世界的中国——2021大湾区设计盛典

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「世界的中国」全球盛典是广州设计周助力中国优秀设计与品牌接轨全球的推广行动，每年度择全球重点城市举办，通过展览、活动等形式联动来自全球各个国家和地区的顶流媒体、权威组织、设计机构及产业平台，共同见证全球化语境下的中国品牌在世界舞台的亮相，让中国设计产业最具代表性的人物、机构在此传递东方设计的思考和理念

世界的中国——2021大湾区设计盛典

主办机构：广州设计周

联合主办机构：广州设计周全球伙伴联盟（GIA）

联合支持：IDA国际设计大奖、APDC亚太设计中心

战略合作伙伴：HBI全球进口瓷砖

支持媒体：广州设计周新媒体社、绝对设计

世界的中国——2021大湾区设计盛典

联合支持：IDA国际设计大奖

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美国IDA国际设计大奖（International Design Awards）创立于2007年，是美国最具权威的国际设计大奖之一。IDA倡导设计的可持续性、科学性、智能性，覆盖建筑设计、室内设计、产品设计、时尚设计、平面设计等五个门类，面向全球征集参赛专业级设计作品，评选条件十分严格。该奖项偏重视觉设计与新潮议题，也被称为世界各大知名设计奖项的“风向标”。

世界的中国——2021大湾区设计盛典

战略合作伙伴：HBI全球进口瓷砖严选平台

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HBI全球进口瓷砖严选平台，致力于打造以高端进口瓷砖运营为主体的平台，坚持以“严谨的态度，严控的品质”全球臻选更适合中国用户的瓷砖产品。

HBI凭借其强大的市场运营能力和系统打造能力，现已布局全国近200城高端销售网点，始终坚持以用户为中心的经营及服务理念，旨在为用户带来健康的环境、无界的选择与创新的理念，成为消费者的高端生活设计大师。

此次，HBI与全球顶尖设计奖项同行，作为IDA国际设计大奖中国区唯一陶瓷合作伙伴，与一众华人获奖设计师紧密互动，助力更多先锋设计力量登上国际舞台。

(文章来源：HBI公众号，侵删)