自2018年开始，“瓷砖设计中国行”主题沙龙活动于全国各地相继落地，促进设计思维交流融合的同时，推动新一代设计力量的发展。集结两岸知名设计大咖组成强势导师团队，以“星推官”之名，引导年青设计力量，用更加完善的设计新星机制，描绘所见即所得的未来生活。这一期，我们为大家介绍的是，广州深山产品设计有限公司首席设计师吴少群。

(图片来源：金舵陶瓷公众号，侵删)

吴少群，知名设计师，先后荣获2015年“中南之星”设计金奖铜奖、2012年中国红星设计奖、2012年德国IF国际设计大奖等国内外重大奖项，设计作品《新通信WF2004》入选《中国高等美术院校在校生美术作品年鉴》、《车仔椅》获“中国家具协会2003年家具设计大奖赛”优秀奖，陶艺设计作品“禅子系列”获“第二届全国陶瓷艺术展览”入围奖。

有理想的设计将影响高度，颠覆传统的工业设计是他对优秀设计的追求。“让产品赢在起点，在文化中成就专业，在专业中成就作品”，这是吴少群对设计作品一贯秉持的坚持。

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分享交流现场

吴少群先生受邀分享《日本设计中的“禅”文化》。该分享围绕日本的“空间之魅”、“樱花祭”、“庭园之美”、“暖帘之美”“良宽之心”这五个方面展开，与现场设计师一起交流日本设计的情怀以及文化。

空间之魅

禅宗对日本文化的影响远甚于其对中国文化的影响，禅宗对日本人民的道德、修养、精神生活乃至人格的塑造都起到了重要作用。建筑作为文化的载体形式之一，必然受到文化的某些熏陶和引导。因此在日本，无论是过去的传统建筑，还是当今的现代建筑，都或多或少能够体现出一种禅的哲学精神。这种在建筑中完美地融入禅学思想的现象，已经成为了日本建筑文化的一大特色。

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日本著名建筑师谷口吉生设计作品《铃木大拙纪念馆》

禅宗对日本文化的影响远甚于其对中国文化的影响，禅宗对日本人民的道德、修养、精神生活乃至人格的塑造都起到了重要作用。建筑作为文化的载体形式之一，必然受到文化的某些熏陶和引导。因此在日本，无论是过去的传统建筑，还是当今的现代建筑，都或多或少能够体现出一种禅的哲学精神。这种在建筑中完美地融入禅学思想的现象，已经成为了日本建筑文化的一大特色。

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安藤忠雄设计作品《李禹焕美术馆》

作为物派的艺术代表，李禹焕喜欢使用未加工的天然石、钢铁、混凝土等材料。作品简单含蓄但却充满禅意。安藤忠雄设计的李禹焕美术馆通过简单的石墙和草木的设计刚好符合李禹焕想表达的通过石头、铁板和一个点来看待这个世界的想法。

樱花祭

樱花自开花至花残只有七天，因而也有称作樱花七日的说法。成片的樱花，映衬在古建筑的背景下，那短暂的花季又好像时刻在提醒人生无非只是短暂的璀璨和无尽的长夜，或许这就是日本文化的魅力所在。

庭园之美

中国＊＊禅宗于宋朝时期传至日本，对日本庭园深受影响，造成镰仓与室町时代，中国禅风浓厚的日本庭园风格，而中日禅僧即为此期庭园文化的主要传播者。当时的枯山水，即受到中国禅画之影响，成为日本庭园中，最具经典以及代表性的禅意表现。

暖帘之美

暖帘源于＊＊，大约在日本室町初期从中国传入，起初的作用是遮阳防尘，禅院里的＊＊、山村里的农民、海岸边的渔夫或小镇上的商贩，习惯在门口悬挂一块布帘子或自编的草帘子，叫“垂席”或“垂筵”。日本暖帘由最初的防尘作用到后面成为商业风尚，久而久之成为民宅中家装设计不可缺少的元素。

良宽之心

良宽禅师，日本曹洞宗僧。师平生寡欲恬淡，超然于毁誉褒贬。平生最讨厌三样东西：厨师的菜，画家的画，书法家的字。良宽的诗歌、书法价值无法言喻，日本传统的审美趋向于禅的空寂，而良宽的作品正具有禅宗影响下的产生的空寂审美倾向，是日本文化艺术创作中不可多得的宝藏。

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通过这次分享，体会到日本是将设计与生活融合的最好的地方,把“禅”的文化发挥的淋漓尽致，日本的美学思想蕴含对大自然的崇敬与敬畏，日本建筑设计会除了设计建筑本体、同时也要充分考虑建筑与邻里、大自然环境的关系，使其与周边环境互相融合，而不会为了突出个性而失去整体的和谐之美。在科技发展如此迅速的时代，日本对历史与人文，民族艺术的保护精神值得学习。

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