吴侬软语出朱唇，琵琶声声相闻听，这是苏州，亦是姑苏，杏花微雨、石桥小街、种蕉邀雨，缓步其中，一切如在梦中游步，人生快意 ，夫复何求？

(图片来源：玛缇瓷砖公众号，侵删)

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2022年8月29日，安德马丁「发现中国好设计·设计壮游」来到诗画之城——苏州。由推介委员、发现大使推选出来的6位城市菁英讲者分享了观点并进行现场交流讨论。席间论点不断、思考不停、尽情分享、真诚互动，是发现原创设计魅力的绽放之旅。

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安德马丁「发现中国好设计」发起人卢从周说道：“发现的意义超越了「发现中国好设计」名字所代表的涵义，我们发现了自身，发现了我们事业所存在的意义。这代表需要更多的人一起去发现设计，一起去探讨设计，在讨论中涤荡思绪，让思想在交流中得到升华。”借此安德马丁联合6家著名品牌企业共同打造「发现中国好设计·设计壮游」，用善意助推设计新生力量，寻找身边的美好，成为美的发现者与传播者。

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卢从周

安德马丁文化传播创始人

Andrew Martin 国际室内设计大奖大中华区首席代表

发现中国好设计联合发起人吴滨分享到：”安德马丁「发现中国好设计」不是传统教条式的授课，更多是思想上的互相激荡和碰撞，辩明什么是好设计，什么是中国好设计，什么是适合中国人生活的好设计。希望在场的设计师能够拿出你的设计想法，我也很期待与大家的观点产生碰撞和交流。”

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吴滨

著名设计师

无间设计/ 無集 创始人

第24届Andrew Martin国际室内设计大奖全球年度大奖获得者

设计壮游 / 菁英讲者

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白描

集优室内营造创始人

首席创意总监

《白描观舍得》

在“观”的过程中，所做的事叫做实验性的探究。做什么样的空间就会得什么样的结果，知行合一，筑巢引凤。“舍得”一词如被拆解，造成了对立矛盾，而我认为其更多是彼此的成就。通过多年工作、游学以及对自然的感悟，让我不再迷失于外物，不在意杂乱的声音，只为寻回自己本质。存见地，万事万物均在舍得中，方能达至和谐，达到统一，让设计有机生长起来。

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吴滨

著名设计师

无间设计/ 無集 创始人

第24届Andrew Martin国际室内设计大奖全球年度大奖获得者

白描说到的“舍得”是一个大智慧，这里又留存着一个设计的切入点，针对餐厅项目，白描设计的出发点是——春夏秋冬，春天到了设计春，夏天到了设计夏，这个立意会我有别样的感受。究竟设计的出发点在于，一个项目设定它的春夏秋冬，让它一套集成。还是基于餐厅本身的属性和目标，再去进行设计，这点值得思考。

杜东

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想想再设计 设计总监

设计的逻辑：一是注视，二是入室，三是再入室。这是对于所得最好诠释。设计的表达方式和雕塑相同，可用“形、象、气、质”四个字拆开来理解，塑空间形，形好见象，看象观气，望气见内涵，最终落到设计的主题逻辑是内涵。内涵代表着的是故事，打动人心得设计还是在于背后的故事，设计就是取舍和得到之间的创新，最终还要落到创新。

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龎喜 

喜舍创始人

厐喜设计 创始人/设计总监

Andrew Martin 国际室内设计大奖入选设计师

舍得和不舍得的重点是分辨界限，这个界限可以分为“最好”和“最坏”，一个事物能勾起你的好，也能引发你的坏，所以界限的存在就显得尤为重要，舍得和不舍得存在诸多变化，出则繁华，退而优雅。白描她把界限分好，制定一个清清楚楚、明明白白的过程，再和客户沟通，从而实现了她的设计构想。

苏阳

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NONEZONE 南筑设计 设计总监

《精确与模糊之间》

“精确与模糊之间”是对我自身的反思和推演。人生万物，周而复始，势必会不断产生模糊到精准的阶段。它像一颗种子，孕育、生根、发芽、结果。不断享受从模糊推演到聚焦阶段，然后重新打散自己再进入模糊的阶段，这是非常有意义的事情。以美感带动城市更新，是设计从业者的使命。美感经济加上文化基因是未来不可缺少的推动力。我们已经在人文江南中梳理出1.0的方向，在未来，2.0方向会向着传统人文的记忆与当代艺术飞驰。

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万浮尘

FCD·浮尘设计 创始人

Andrew Martin国际室内设计大奖入选设计师

听苏阳的演讲，我感受四个方面：放空与修行、精确与模糊。放空与修行实则是模糊、精确之间的关联，放空自己，修行本心，会有更好的发现、创新和创意。精确和模糊中的“精确”是一个技术活儿，它是理性的，是精准的。模糊一词范围很大，但从放空层面上来理解就是“无象、无我、无限、寂静、超释和超然 。”归根结底而言就是设计师不同的观点形成不同的形态关系。

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季春华

金螳螂副总裁/设计研究院执行院长

苏阳“精确与模糊”的观念触发了我的思考，我认为从别的视角出发便是“引其形，确其意。无论是做设计还是过生活，等有了一定的高度，就要试图把它的形式解构掉，不必一味追求元素上的搬运。人身处空间，即使无经典元素的装点，也能嗅到空间背后的深意，就达到了引其形，确其意的本质。

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关天颀

空间进化建筑设计 创始人

彩虹石空间设计 创始人

Andrew Martin 国际室内设计大奖入选设计师

苏阳的分享，富有禅意和哲理。设计师要做到优秀或是拥有一定的成绩，就是在于生行合一。所谓“生行合一”是生活的方式、自身感受和日常工作完美地结合起来。从苏阳身上我看到了一点，他的作品中显露出江南独有的细腻，那字字斟酌的精致感与传统文化糅合后的完美展现，让铺陈到观者眼前的画面异常美妙。

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巫小伟

苏州易创威利斯建筑设计  创始人

《光 色 质》

光——光线是难以表达的，它一定是通过物体联动产生线和影，它也是一切物体呈现的基础。通过灯光的明暗对比，把空间已经拉出了层次。

色——不同的色彩可以产生不同的符号，无论北方的豪迈还是水墨江南的气质，每一种色彩的组织就可以产生不同的符号。

质——材质是有光滑的材质，也有粗糙、新的、旧的，华丽和质朴的，大致分类多种。不同的材质彼此之间会形成强烈的对比关系，产生不同的情绪，从而带动空间属性的多样。

在一个空间里找到我们的光，找到我们的色，找到我们的质，找到我们在地性的东西，就可以感受到江南本色。

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吴滨

著名设计师

无间设计/ 無集 创始人

第24届Andrew Martin国际室内设计大奖全球年度大奖获得者

巫小伟在技法上，我认为他已经具备自洽的系统。任何一个设计师都应这样，拥有自己的逻辑，顺着这一逻辑探索，才能支撑设计师往走更远的路。巫小伟梳理了诸多美学的逻辑，绘画上提取光也好、颜色也好、材质也好。一个好的设计不仅仅是视觉形态，一定是关系到五感七觉整体的感知，这点我很赞同。

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龎喜 

喜舍创始人

厐喜设计 创始人/设计总监

Andrew Martin 国际室内设计大奖入选设计师

不要相信自己一切的感受，包括眼、耳、鼻、舌、声、意都是虚的，真实世界与你眼睛看到的不一样。我们的眼睛天然是以绿色为基准的平衡色，色彩也是进化出来用于感知这个世界的 。世间一切的一切都是让人们看明白，在我们面前的世界是经过无数次滤镜处理的。真实的世界是需要从内心出发，也是极其残酷的，它只是被实验捕捉，就算是实验也是带有局限性的，一次一次地修正。这也是科学不相信绝对真理的定义。所以大多数的时候，人们对常态中的东西会特别执着。希望未来巫小伟日后也能由内心而发，去做一些特别生动且自己感兴趣的东西，

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朱勇

朱勇空间设计事务所 创始人&设计总监

《找自己》

“找自己”的过程是我与三个维度的自己的对话。

第一个“自己”是我本身，我对于生命的意义，我的人生观是会影响到我的设计观。

第二个“自己”是自身的专业。建筑空间它也是有自命性的。建筑也是有生命的，如果这个建筑没有生命的话，它也不能称之为建筑。

第三个“自己”私宅设计师的身份，在设计上，我希望不光可以满足业主在空间里的功能诉求和精神诉求，更多的是让空间作为一个媒介，站在时间的维度来反观设计，传承家族精神，延续家族信仰。

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季春华

金螳螂副总裁/设计研究院执行院长

找自己的过程，一是：要找到自己的坚持和自信。二是：找到与业主沟通的方式；三是：找到两者思维结合后产生的结果。设计师在设计时应把自己隐掉，在作品里去找寻业主的内心世界。一位私宅设计师有义务，有责任去深度挖掘这些要点，并且去实现它。

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关天颀

空间进化建筑设计 创始人

彩虹石空间设计 创始人

Andrew Martin 国际室内设计大奖入选设计师

私宅是带有很强烈的时间维度。它强调的是人，强调主人文化，居住者在空间里是有时间延续性的。作为设计师，要考虑未来状态和设计行为会对居住者的生活产生哪些影响，这是非常重要的。设计不能是无中生有的，一定是在已知领域向着未知的领域去开拓和发展，这是设计师创新的本质，要避免从零开始的发明创造。

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尼克

苏州装饰行业协会会长

尼克设计事务所 设计总监

希望设计师在找自己的过程中，还要多加考虑业主的内心。日新月异，我们面对的业主多种多样。原有的“居安“，只要求有居住之地的理念，已经一去不复返。现今业主对于空间会有更多要求。除此之外，在找自己时，也不要忘了在市场氛围中找到前行的方向，当设计中没有痕迹，确不失家的温馨，会使作品在舒适度的体验上有更深的认识。

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李敢

TURING DESIGN图盈拓新空间设计 

创始人&设计总监

《心安之处方为家》

设计不仅仅是生活的全部，所以我将自身爱好注入其中，在空间中写满生活的点滴。对于自宅设计，我更会采用打破传统的方式，回避多余的设计语言，更加关注的是每个家庭成员在空间里居住的舒服感、自在感。心安之处方为家，既是我对住宅设计的理解，也是我对于家庭的理解。好的生活方式可以滋养人们的内在，饱含松弛感的设计，会让空间散发无尽魅力。

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龎喜 

喜舍创始人

厐喜设计 创始人/设计总监

Andrew Martin 国际室内设计大奖入选设计师

李敢的生活状态特别好。他有自己的生活，他会骑单车，会滑雪等，一个设计师美感是可以通过这些途径培养出来的。作品中烟火气是有了，但还是略缺些美感。特别是要从室内的每一个细节，包括到家庭的温度等角度全面的去构想，优质设计的美感和功能是要并存的。

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万浮尘

FCD·浮尘设计 创始人

Andrew Martin国际室内设计大奖入选设计师

中国设计现今处于突飞猛进的发展阶段，当下阶段就是讲个性化和特点的，设计师能坚持自己的个性，就会诞生出别具一格的创新观点。勇敢的走下去，不要畏惧在坚持个性化的路上可能会受到的阻碍。让自己松弛下来，带着灵魂、带着自我去冲锋陷阵。

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季春华

金螳螂副总裁/设计研究院执行院长

李敢的演讲代入感很强，他在某种程度上打破了设计师固有的思维结构。做设计也是一样的，对待每一个项目、每一个空间，都能如同对待自己的家一样的去理解业主，这样必然会诞生更多好的作品。李敢已经找到了自己，而我也在他的作品里找到了我在设计自宅时的心态，那份烟火气、咖啡香盈满生活的自得。

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戴祖波

厐喜设计 合伙人

《设计中的电影创作思维》

电影，它是有框架、情节虚饰、记忆高潮点的逻辑，设计也具有平面规划和叙事的属性，通过情绪触发，来换得新奇的沉浸式体验。场景以外，也力求像电影一样利用时间的观点来打造空间，不同的空间，有不同的主题，进而反映不同的现状。电影有情节叙事，设计也有叙事空间，电影有蒙太奇和奇幻特效，空间创作设计也有形体建构；电影观赏后，会有深刻的影响和情绪上的共鸣；当这些元素可以演变并融入空间时，于观者，于设计者都是极致体验。

EXCHANGE OF VIEWS///

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关天颀

空间进化建筑设计 创始人

彩虹石空间设计 创始人

Andrew Martin 国际室内设计大奖入选设计师

电影更多是给我们带来二维感受或短暂共鸣。空间更强调的是沉浸和体验，沉浸和体验是电影很多时候无法达到和企及的，这一点有着巨大的不同。关于叙事，分为5个层次：讲别人的故事、拼凑别人的故事、包装别人的故事、叙述自己的故事、 最高的境界是不讲故事，作为设计师而言，用叙事性的手法去表达空间，一定是具有创新性的故事。

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尼克

苏州装饰行业协会会长

尼克设计事务所 设计总监

戴祖波的表述中提到了网红打卡等热点话题。针对人去空间中打卡动线而言，他们只是参观者，或许他们不管构图，但当其拍照时会对空间产生一定的影响。城区内，小体量的空间去呈现一个片段性的苏式文化，还要顾及灯光、远处的建筑等对空间的影响。对于设计师而言，这需要很高超的设计手法才能表达。

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吴滨

著名设计师

无间设计/ 無集 创始人

第24届Andrew Martin国际室内设计大奖全球年度大奖获得者

我认为电影相比较绘画，对设计的启发会更强。电影和图片比较起来，它更接近于空间。进入环境不单单是需要视觉，更需要设计师精巧把控空间的体量关系、距离感，明暗的关系，人在游走建筑时能不断地形成起伏和变化，这样的体验度才是最高的。设计师的设计方式无高低之分，最好的境界是收放自如，不必刻意拘泥于某个领域，只要能很好地运用和驾驭并跳脱出来，就是最高级的设计方式。

随着活动进入尾声，「发现中国好设计」为苏州装饰设计行业协会、城市合作伙伴、设计菁英讲者颁发证书，让更多的中国好设计得以被发现和传播。

(图片来源：玛缇瓷砖公众号，侵删)

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安德马丁「发现中国好设计」设计壮游通过为优秀设计师提供展示设计作品、分享设计思想的舞台，见证着中国室内设计的发展与优秀设计师的成长脚步。让我们共同期待9月「发现中国好设计」设计壮游走进绿城郑州。

(文章来源：玛缇瓷砖公众号，侵删)