一个飞扬的思绪，四座畅想的岛屿，充满设计感的洽谈区域，数十位大师的手绘作品，来自设计界的共同心声，色彩与肌理兼具的瓷砖。

凭借着传统材料纸张的多元展现，诺贝尔瓷砖此次在广州设计周上，又出圈了！

清灰高级的展位设计、人潮涌动的吸睛现场、数十位设计咖儿的撑场显然给了诺贝尔瓷砖十足的底气。今年的诺贝尔瓷砖拥抱了更多“小趋势”：关注色彩、深入肌理研究、探讨跨界、打破边界，共同策展。不止于纸的“Sketch paper-草图畅想Lab”创意展，借助行业内最有影响力的平台向外界发声：这个企业真正做到打破传统思维，走向了设计之外。

五大亮点

亮点一：纸的形态

思绪神采飞扬  灵感一触即发

(图片来源：诺贝尔瓷砖公众号，侵删)

主装置——飞扬的思绪位于展厅中心位置，充满涂鸦的纸张神采飞扬，浮悬半空，犹如即将起飞的鹤，又神似着色的瓷砖，设计师进来，思绪也仿佛随着那层层叠叠的纸张飞舞，充满幻想与神往。主装置正对着大长桌，桌上放置着中国传统色彩和肌理的创作素材，可任由观众进行灵感创作。一个好的氛围可以让灵感飞起来，诺贝尔愿为更多设计师提供创作的思考，在思绪的牵引下，创作更多属于瓷砖的可能性。

(图片来源：诺贝尔瓷砖公众号，侵删)

亮点二：纸的思考

四座纸畅想岛屿  瓷砖的肌理思考

(图片来源：诺贝尔瓷砖公众号，侵删)

(图片来源：诺贝尔瓷砖公众号，侵删)

(图片来源：诺贝尔瓷砖公众号，侵删)

今年的草图畅想打造了设计师工作的场景，通过“色·质”、“浸·晕”、“折·皱”、“斑·痕”四座岛屿讲述设计师创作的故事，在色彩肌理研究的第二年，诺贝尔顺势推出塞尚印象印象无界系列。瓷砖与手工纸染色工艺结合起来，凸显手工化瓷砖独特的温度。瓷砖上的所有色彩与图案皆先由设计师们手工在纸上染成，纸不断展现的形态效果与笔墨、划痕也恰恰是塞尚印象印象无界系列所带来的3D肌理层次感，引领大家思考瓷砖的本源与创新。

(图片来源：诺贝尔瓷砖公众号，侵删)

(图片来源：诺贝尔瓷砖公众号，侵删)

(图片来源：诺贝尔瓷砖公众号，侵删)

亮点三：纸的延展

增设洽谈区 纸的纹理再创造

(图片来源：诺贝尔瓷砖公众号，侵删)

(图片来源：诺贝尔瓷砖公众号，侵删)

(图片来源：诺贝尔瓷砖公众号，侵删)

(图片来源：诺贝尔瓷砖公众号，侵删)

今年展位增设了洽谈区，除了能近距离观看塞尚印象印象无界系列的肌理细节，现场还能随处感受到中国传统工艺在洽谈区的再次绽放，设计师对纸上笔墨的思考搬到了洽谈区，桌子、椅子、地面、装置经由设计师再次创造，独特又抓人眼球，泼墨、斑痕、点线面的展现带来深刻的震撼。敢玩、爱玩是设计师的天性，地面非常适合凹造型打卡。

(图片来源：诺贝尔瓷砖公众号，侵删)

原来对纸张肌理的研究、对设计不断探索，是可以被应用在生活的各个方面。灵感没有局限，生活处处都是惊喜，也许在洽谈过程中，一块斑痕就有一个故事，也确实容易促成一桩美事。

(图片来源：诺贝尔瓷砖公众号，侵删)

(图片来源：诺贝尔瓷砖公众号，侵删)

(图片来源：诺贝尔瓷砖公众号，侵删)

亮点四：纸的灵感

设计大咖亮相 纸尖记录灵感瞬间

(图片来源：诺贝尔瓷砖公众号，侵删)

(图片来源：诺贝尔瓷砖公众号，侵删)

设计好友们悉数亮相诺贝尔瓷砖展位，共同助力中国传统色彩肌理研究，为诺贝尔打call。围绕着纸的不同形态呈现，大咖们现场手绘记录灵感瞬间，将设计的内在精神以草图表达与传递。简单随性的勾勒，却构成了一块块引人流连的灵感板，诺贝尔汇集所有的手绘作品，以展品的方式陈列在展区内，展示在所有人面前。

(图片来源：诺贝尔瓷砖公众号，侵删)

创基金理事代表、集美组设计机构创始人林学明作品

(图片来源：诺贝尔瓷砖公众号，侵删)

RWD黄志达设计创始人及董事长黄志达作品

(图片来源：诺贝尔瓷砖公众号，侵删)

天坊室内计划创始人&总设计师张清平作品

(图片来源：诺贝尔瓷砖公众号，侵删)

稀奇艺术品牌创始人、中国当代著名雕塑家瞿广慈作品 

(图片来源：诺贝尔瓷砖公众号，侵删)

德坚设计创办人陈德坚作品

(图片来源：诺贝尔瓷砖公众号，侵删)

星艺装饰集团创始人余静赣余静赣作品

(图片来源：诺贝尔瓷砖公众号，侵删)

班堤室内装修设计企业创办人曾传杰作品

亮点五：纸的塑造

业界共谈草图畅想 赋能纸张野心 

(图片来源：诺贝尔瓷砖公众号，侵删)

如何看待诺贝尔瓷砖这个展厅？

创基金理事代表、集美组设计机构创始人林学明：

在一个瓷砖的展位上看到了中国传统的材料与工艺，这种现代与传统的结合令人欣喜，诺贝尔对瓷砖进行的创造性演绎，让人印象深刻，感触颇多。

德坚设计创办人陈德坚：

从去年的主题材质——布料，到今年的主题材质——纸张，这个展厅的设计概念具有连贯性与延展性，我非常喜欢。

稀奇艺术品牌创始人、中国当代著名雕塑家瞿广慈：

从进入展厅我就在观察，整体呈现的效果非常完整，包含着故事性，可以感受到设计团队在背后的思考，也得益于诺贝尔瓷砖与创基金、融图书馆之间培养的默契感。

星艺装饰集团创始人余静赣：

在追求艺术的这条道路上，诺贝尔瓷砖一直都在前行，从未退缩。衷心希望诺贝尔瓷砖走出自己更为宽广的设计之路，带给更多人幸福。

RWD黄志达设计创始人及董事长黄志达：

今天来到这里，对我而言不仅仅是一场视觉盛宴，看到设计背后的故事，感受到整个团队对这次展会的用心，这是具有温度感的空间。

吴巍Design 设计总监、共合设联合创始人 吴巍：

这个空间中涵盖了很多的原创设计概念，值得所有设计师朋友共同学习与成长。

创基金秘书长 秦丹枫：

中国传统色彩肌理研究除了对中国传统材料进行收集与解构，还发掘了乡村美学，提高乡村的文化自信。

品物流形及融设计图书馆创始人及主设计师张雷：

中国的制造业如何跟中国的设计师基于中国过去的精华创造中国本土的制造业产品，让中国本土美学慢慢普及开，这是我们未来的努力方向。

品物流形PINWU设计合伙人 融设计图书馆副馆长卢靖毅：

我们希望每年研究一种材质，研究透彻后再转化为瓷砖。

诺贝尔瓷砖常务副总裁周国跃：

我们进行中国传统色彩与肌理研究，是为了将中国的传统元素，研究运用到瓷砖上推向全球。

诺贝尔瓷砖研发副总裁钟树铭：

中国传统色彩与肌理研究为中国设计的DNA找到了一个原点，这非常重要。

从诺贝尔绽放广州设计周不难发现，设计的边界正在模糊，更多的领域需要拥抱设计，设计也要融入更多的元素。在这个瞬息万变的时代，想要走得更好更远，归零重新看待自己，启程创造拥抱趋势，才能走在行业前瞻。

刚刚谢幕的广州设计周还留有余味，诺贝尔瓷砖的展位还为人津津乐道，对于诺贝尔来说，这只是一个开始，中国传统色彩肌理研究绝不会止步于此。

(文章来源：诺贝尔瓷砖公众号，侵删)