目前存世的中国家具，包括流失到海外的经典家具中，明式家具以其独到的风格流传于世。到了清代康雍乾鼎盛时期，家具风格趋向于华丽、繁缛的风格。

清代的雕刻工匠在合适的部位周密地设计雕琢，将明式家具从艺术的另一维度上进行大变革，进入到一个特别注重材美工良，装饰丰富的繁荣时期。面对样式繁多、工艺不一的明清家具，你知道要怎样看雕刻工艺的优劣吗？

01、雕饰构图应有全局观

明清家具由于历代文人的参与，带上了很多文艺情怀，家具上的雕饰也遵循着这一特点。就像文人喜爱的书法画作一样，家具上的雕饰也有一个“构图”的概念，它也是衡量一件家具艺术价值的重要标准。

明清家具上的构图是需要和整体家具的形制、用途进行统一的，这就是我们常说的“全局观”。

(图片来源：万家宜家具公众号，侵删)

雕饰构图的全局观包括雕饰的比例尺度和节奏两个方面。家具上，大至顶箱柜门，小到椅背透雕，图案的大小比例、位置关系都很重要。位置关系最好符合“黄金分割”的美学定律。然而，随着时代审美的变化，清式家具为了追求富丽堂皇的艺术效果，更喜使用满雕的手法。

02、观察细节上的灵性

灵性，是指心理活动影响到的外部感官，其本身是一个很虚的词，但是我们常常有听到业内专家说做工精良的家具“幻彩生辉”，而有些工艺不好的家具“没有灵性”、“死气沉沉”的，即是如此。

如果说构图是判断一件家具的整体，那么，灵性就是考验细节的变化。

(图片来源：万家宜家具公众号，侵删)

清代宫廷家具中常有雕龙的家具，这件家具的雕工如何，我们从龙纹的精致度就能看出：龙形阳线的每一个横截面的形状应该大小一致，富有美感；从侧面看，弯曲的阳线弧度应该是饱满、均匀、一致的；龙头的五官是否清晰、精致，表情是否富有生韵；好的龙鳞雕工应该整齐自然，刀痕如行云流水等，都是细节的变化，而细小处越难雕刻，因此，可以从最为细微处进行观察。

除此之外，细节还包括打磨的部分。比如说侧视观察雕刻面上的光影是否有变化，也可以用手触摸，感受底面是否平整；底面与雕刻的交线即雕饰的根脚是否干净利落，打磨到位。当然，光素家具的边抹立面都是混面或凹面，使整个器形看上去浑圆饱满有立体感，自然略逊一筹。

03、雕刻需要引起共鸣

一件雕工完美的家具应该是什么样的？每个人都有自己的标准，但是无疑，能够引起人们共鸣的家具雕饰，一定是美好的、具有艺术性的。雕工的极致便在神韵，唯有活灵活现，才能使一件家具富有生命力。就好比我们看一幅画、读一首诗，能够感受到创作者想要传递的是美好的祈愿，还是沮丧的悲伤。

(图片来源：万家宜家具公众号，侵删)

试想一下，如果一件柜子上雕刻了一座山，既不雄伟壮观，也不温柔婉约，直挺挺的“挂”在柜门上，既没有什么吉祥的寓意，也没有让人忍不住多看两眼的欲望，就只是为了雕刻而雕刻，不免画蛇添足——或许，这也是清代后期家具备受诟病的一大原因吧。

总的来说，明清家具的雕工优劣就如同品赏一件文学作品，从大局到细节再到感情，只有能够触动人心的家具，才是让人愿意去读的家具。而好的雕工可以提升一件家具的附加值，更是可遇而不可求。

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